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好不难看对展览还主要吗?-千龙网·中国首都网
2018-05-23 16:41

 

固然这个艺术名目是用来探讨策展和策展人的问题的,然而不论探讨的问题是什么,观众所直面的应当仍是展览中的作品。这些作品带给观众什么呢?我看到《绘画研究会》展览单元的策展人王麟发的一条友人圈,有一个观众在展览的讨论区里写了这样一段话:“很喜欢的一个古代展!良多展的前言爱好写很精深的话,作为一个不喜欢深入实践的外行喜好者,我想看能看懂的主题和前言。这次的展让我感到很幸福,被尊敬。说是画家间探讨绘画的意思,某种水平让我这个观众思考看画的意义。有一种很放松的感到,就似乎是并不为懂得的深浅而觉得压力,很舒畅。”这段话我感同身受,一个“爱好者”也感到了放松和愉悦,不晓得这对策展人而言是不是赞赏,但是在我看来是应该值得警戒的。艺术家陈佩之在念叨他拍摄的反布什的单屏录像《现在许诺当初要挟》(Now Promise Now Threat)时曾说,他以为艺术家都是“反对派”。假如把观众比方成敌人或者分歧适,艺术家和观众处在作品的两头,一头制作图像,一头将其解读成千奇百怪的样貌,再去夸赞或是责备艺术家的创作;说他们是朋友也许更加不适合,由于他们旁边永远有一件作品的间隔。所以一个让观众愉悦的展览毕竟能不能称得上是好展览仿佛变成了一个困难。

尽数翻阅之后发明,设计艺术和当代艺术的不同还真的是很大!中国古代书籍并不“装帧”一词,而是装订,即艺术设计和工艺制造的总称。清代藏书家孙庆增在《藏书纪要》中阐述了装订艺术:“装订书籍,不在华丽饰观,而应护帙有道,格式古雅,厚薄得宜,精巧端正,方为第一。”即书籍装帧的准则是维护书籍完好,使浏览功效和审美请求辩证地同一起来,而毫不是单纯的装潢富丽。一个刚采访完日本设计巨匠平野甲贺的朋友对我说,平野甲贺对于字体设计的要求是“像空气一样,能够安心肠呼吸”,对于这段话,平野本人的说明是,“应用不合适的字领会引起相似花粉症的不适感,会让人打喷嚏。文字和书本间存在着一种氛围,有些字不能那么用,逐步就体会到设计的奥妙标准。”

在夏天,我们是走在半空中的!——这句话是出自“AMUNA(南京艺术学院美术馆)策展研讨打算”中《不在服务器》展览单元里汪洋和吴穹的影像作品《途中的大象》。之所以对这句话印象深刻,是因为听上去很奇幻,但是在影像里又显得很事实:两个年青人一前一后走在异国他乡的雪地里,积雪很厚,白茫茫一片,他们一脚深一脚浅地向前漫无目标地走着。一个人对另一个人说:“这让我想起了故乡的雪,但是家乡的雪很粗粝,不像这里的那么精细……在夏天,咱们是走在半空中的!”我对一起看展览的错误说,这可能是我近多少年来看过的最难看的展览了。

这时我开始困惑了,是不是让人愉悦的都是一种假象?实际上,愉悦和愉悦间也存在实质的不同。有一些愉悦是因为美,而有一些愉悦却是简略,一种让观看者感觉到自己成功了的游戏。人类之所以那么在乎自己的眼睛,是因为眼睛辅助我们看到世界。而看到的是否实在,则须要大脑帮助眼睛去判定。当我们意识了世界上的万事万物之后,开始不满意于简单地识别,我们会喜欢有难度的辨认。比方说,我们可以敏捷通过画面的色彩来判断出这幅作品是凡·高的,而那幅作品是莫奈的,虽然他们所处的时代是那么相近。当代艺术走到今天,一直地能听到观众埋怨:“这个展览展的是什么呀?完全看不懂!当代艺术就是垃圾!”真的是垃圾吗?还是因为大家已经习得了太多的观看艺术作品的方法了,甚至于可以轻松理解作者的表白和展览方式,于是艺术家们需要进步难度,设置更加庞杂的模式供观看者去解读。解谜的过程或许有长有短,但是一旦进入这个游戏中就只能头也不回地勇攀顶峰了。

而翻阅那些“最美书”的进程中,我体会到书籍装帧设计带给我视觉、触觉,甚至使用感上的极佳休会,而同去看展的朋友却问我有没有发现一个问题,200多本“最美书”放在一起的时候,“美”居然被吞噬了,好像它们就只是单纯的200多本书罢了,设计者的匠心完整无迹可循。而当我们关注“美”的时候,我们关注的是什么?书籍装帧之美?书籍的整体之美?语言之美?文明之美?实在在观看书展的人当中,有多少人会细心阅读书籍中的文字?而这些文字是否和获奖图书一样也担得起“最美”二字?遗憾的是我也是那些只关注书籍装帧设计的观众之一,所以无法给出明白的谜底,只是总认为“美”是一种存在于大多数人心目中的感觉,并无奈定义谁是“最美”。除此之外,在中国,独立出版物是无法加入“最美书”的评比,中国,为世界经济复苏供给新动能-经济频道新媒体互动丰盛有趣 《,所以这些获奖的出版物或许只是必定范畴内的“最美”。较之“最美书”,还是本次展览的标题《美丽书》三个字用得更加贴切,只是对于书籍装帧设计有“美”的要求后,会否让文字&mdash,她们推许让乳房自在发展当然要最大程度的为;—一本书的灵魂,退居二线了?

毛姆说:我在卢浮宫观看提香的《掩埋》,我感到全身充斥了一种激越之情,它使我发生一种智性的,但又布满理性的高兴感,一种好像觉得自己有了力气、似乎已从人生的种种羁绊中摆脱出来的幸福感;与此同时,我又从心坎感触到了一种富有人类同情心的温顺之情;我感到安宁、安静,甚至精力上的超出。

我很惊奇自己会用“好看”去形容一次展览,这好像太不专业,因而我开端思考“最好看”之所以然。我想,它不仅是指视觉上的愉悦,也因为它不那么难懂。

同时开幕的两个展览似乎都和“美”有千头万绪的接洽,我对“美”时常抱有一种猜忌的立场,可是“美”又有什么错?有些艺术作品描绘的是世界,有些刻画的却是世界观,究竟描绘世界的和描写世界观的作品哪个更高等?我无法做出断定,而作为一个观众,观看展览的时候失掉了“幸福感”,这样还不够吗?当我们看一本书时,感想到了书籍装帧设计者的居心,协调的颜色搭配、舒服的触感,以及字与字之间合适的距离,这样还不够吗?只是我还是会忧愁,愿望这份“美”是一种兢兢业业式的存在,不管什么节令都不是走在半空中的。如果是这样就足够了。

◎刘婷

这会是一个系列展,依据中国当下的展览及策展示状进行分期的问题式探讨。第一回的主题为“策展身份”,邀请了6组艺术家跟策展人在三个展厅用5个展览同时开展直接的对话。南艺美术馆谋划团队盼望以此为参照来答复策展身份的问题。

同时在南艺美术馆揭幕的另一个展览《俏丽书——中德当代书籍设计展》则主打的就是“漂亮”二字,这个展览会集了中德书籍设计中的优良作品,分为三个独破单元展出。展现了包含2016年和2017年荣膺德国国度级图书装帧设计最高声誉——“德国最美的书”的50本德国书籍;7位南京的设计师的书籍装帧设计作品;由德国Kunstanstifter绘本出版社供给的取得德国及世界级设计奖项的20本绘本。